Figures de la disparition

Mardi dernier, dans plusieurs villes de France, ont eu lieu des manifestations en faveur de la libération des deux journalistes français détenus en otage en Afghanistan depuis deux mois. Pour cette occasion, Reporters sans frontières avait distribué des pancartes représentant leurs cartes de presse anonymisées et sans photo, le gouvernement ayant demandé à la presse depuis le début de cette affaire de ne pas révéler l’identité des deux journalistes afin de faciliter les démarches entreprises en vue de leur libération. Exhiber un document officiel censé attester l’identité professionnelle en gommant dessus tout ce qui permet précisément d’identifier et de reconnaître la personne concernée est une opération peu commune. Elle vise en fait à montrer en creux ce que l’on pourrait montrer si l’on était libre de le faire.

Or, que montre-t-on généralement en pareil cas ? Une photo. Depuis quelques années, en effet, s’est instauré un rituel public : sitôt qu’une personne est prise en otage, sa photo est affichée partout et le reste tant que l’otage n’a pas été libéré. On a pu le voir en particulier pendant la captivité d’Ingrid Bétancourt ou de Florence Aubenas.

Nantes, mars 2005

Nantes, mars 2005

Ouest-France, février 2005

Ouest-France, février 2005

Parce que le portrait photographique a la capacité de rendre présente, de re-présenter une personne absente, cette catégorie d’image s’est imposée pour symboliser la disparition. La disparition n’est pas la mort : c’est une absence, contrainte ou inexplicable, un mystère ou un scandale. La disparition ne saurait durer, personne ne s’y résout. Quoi de plus explicite pour signifier ce refus que l’exhibition la plus visible possible de la photo de la personne disparue, dont la présence en image vient contredire son absence pour en réclamer la fin ? Depuis les manifestations obstinées des « Folles de la place de Mai » contre le silence de la dictature argentine, brandir les portraits des disparus est devenu la forme rituelle d’interpellation pour ceux, celles qui réclament la vérité sur le sort de leurs proches. De même aujourd’hui, lors des prises d’otages, des manifestations sont régulièrement organisées avec ou devant leurs portraits géants. Et une fois obtenue leur libération, symboliquement ces grandes icônes sont retirées puisque la présence retrouvée des captifs n’a plus besoin d’être re-présentée.

Ouest-France, 13 juin 2005

Ouest-France, 13 juin 2005

Dans la foulée s’est constitué ainsi un nouveau cliché de presse : la photo de gens qui défilent en exhibant la photo de gens enlevés ou tués dans des circonstances obscures ou jugées inacceptables. Images dans l’image, nouveau motif iconographique.

Mais s’il n’y a pas d’image ou si l’on ne peut pas en montrer ? Les cartes de presse des deux journalistes enlevés en Afghanistan existent bel et bien – elles permettent d’ailleurs d’affirmer leur professionnalisme, contesté à plusieurs reprises depuis leur enlèvement. On sait donc qu’une photo figure sur chacune de ces cartes, photos que l’on verrait partout si la censure officielle ne s’y opposait. Le visuel de Reporters sans frontières, qui suggère ces photos par leur absence, adapte le motif visuel de la disparition à l’absence de motif disponible. Finalement, on est ici en présence d’une double protestation: contre la disparition des otages et contre la disparition de leur image.

Autre billet sur le même sujet (de nombreux mois après…) : Relooker les otages.

Sur les images d'amateurs

9783898901369

Les éditions Kliomedia annoncent la parution du livre :

Private Eyes and the Public Gaze : The Manipulation and Valorisation of Amateur Images

Amateur photographs and films are being increasingly used by television and documentary filmmakers to illustrate and authenticate their work. Artists pursue their own ways to enter into dialogue with personal images of memories. There is also an increasing interest in private images to be found among social scientists (cultural anthropologists, historians, media theorists) and also among psychotherapists.

To bring these different ways of dealing with amateur images together, the Centre national de l’audiovisuel and the University of Luxembourg organised in 2008 an international colloquium entitled The Manipulation and Valorisation of Amateur Images. Thirteen researchers, artists and media specialists, among them Patricia Zimmermann and Heather Norris Nicholson, were invited to give a paper and present their theoretical framework, empirical analyses, ethical reflections and concrete creative usages in this book.

Sonja Kmec/ Viviane Thill (Hgg.): Private Eyes and the Public Gaze. The Manipulation and Valorisation of Amateur Images, Trier 2009. ISBN 978-3-89890-136-9, 136 S., brosch., 380 g, 24,90 Eur[D]/25,60 Eur[A], 45 CHF

Sommaire :

07–08 Preface by Jean Back, director of the CNA and Rolf Tarrach, rector of the University of Luxembourg

09–14 Introduction by Sonja Kmec and Viviane Thill

15–26 Speculations on Home Movies: Thirty Axioms for Navigating

Historiography and Psychic Vectors by Patricia R. Zimmermann

27–34 The Valorisation of Amateur Photography with Regard to Intimate Photography. A Contemporary Reinterpretation of A Middle-Brow Art by Pierre Bourdieu by Danielle Leenaerts

Part I: Identifications

37–46 Narratives of the Private Photo Album by Petra Pierrette Berger

47–54 Home Movies: A New Technology, a New Duty, a New Cultural Practice by Susan Aasman

55–62 Is Cinema Child’s Play? The Family Films of Clotilde Muller-Libeski by Valérie Vignaux

63–68 Valorisation of Amateur Images in the Context of Migration by Saskia Klaassen Nägeli

Part II: (Re)locations

71–80 Moving Pictures, Moving Memories: Framing the Interpretative Gaze? by Heather Norris Nicholson

81–90 Papi Is Joking – SS Men as Amateur Photographers by Sandra Starke

91–98 Private Cinema in the GDR – Daily Life in the GDR on Amateur Film by Leska Krenz

99–102 Reminiscence: A Way to Use Amateur Films in Order to Work with Patients – Suffering from Memory Problems by Jean-Claude Leners

Part III: (Re)appropriations

105–110 Artist Project: Fotothek – Speciality Store for Forgotten Private Photographs by Anke Heelemann

111–118 Glimpses of Beauty Beyond Happiness: Amateur Images and Institutional Cinema by Viva Paci

119–130 Exhibiting, Editing and Commenting: Amateur Photography Going Public by Gilles Rouffineau

131–134 Amateur Aesthetics by Luc Debraine

135–138 List of Contributors

Hors de la photographie, point de mariage

Une des photos du premier mariage Day, 2008 (Gareth Bowers, Fresh Images)

Une des photos du premier mariage Day, 2008 (Gareth Bowers, Fresh Images)

L’action se passe l’an dernier en Grande Bretagne, dans le West Yorkshire. Sylvia et Marc Day (respectivement 50 et 48 ans) ont préparé soigneusement leur noce  en visitant pas moins de onze salons consacrés au mariage, afin en particulier de choisir le meilleur photographe. Leur choix s’est finalement porté sur Gareth Bowers, de Fresh Images : quatre ans d’expérience professionnelle, une vingtaine de mariages à son actif et un book avantageux. Ses honoraires sont de 1450 £ (soit environ 1600 €)  pour un service qui  prévoit la livraison d’un album photographique restituant l’ensemble de la journée (« depuis le moment où la mariée quittera son domicile jusqu’à la première danse lors de la réception du soir »), d’un tirage sur toile, d’un portrait et d’une vidéo de la cérémonie religieuse.

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Anniversaire : le gâteau et la suite

Invité à l’anniversaire d’un de ses copains, mon fils de 6 ans revient trois heures après avec un sachet de bonbons et une photo de l’ensemble des convives réunis autour du gâteau, chapeau pointu en carton jaune sur la tête et serpentin rouge à la bouche. Tous les visages se distribuent sur l’image, la pose est parfaite, mais une certaine dose d’agitation confère à la composition un air spontané.

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